Cristina Moreno García (Zaragoza, 1985)

 

Artista visual y gestora cultural, especializada en proyectos colaborativos e interdisciplinares basados en la investigación artística. En su práctica combina técnicas documentales, instalativas y de edición gráfica.

 

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, España (2011) y la Akademie der Künste en Nuremberg en la clase de Heike Baranowsky (2009-2012).

 

Después de trabajar como asistente de gestión cultural en Zentrifuge e.V. en Nuremberg, programación de proyectos y exposiciones culturales internacionales (Auf AEG Nürnberg y Halle 14 eV en Leipzig), participó en el programa de posgrado para artistas: Goldrausch Künstlerinnenprojekt en Berlín (2013).

En 2014, cofundó el espacio expositivo Vesselroom Project en Kottbusser Tor; un punto de encuentro para prácticas artísticas colaborativas y contextuales, trabajando en cooperación con otros espacios, galerías e instituciones como la Embajada de España en Berlín (2014-2016), participando en festivales como Project Space Festival en Berlín y ferias de arte como Kölner Liste y Istambul Contemporary (2015).

Durante los años de dirección de Vesselroom Project, trabajó en torno a tres pilares: el videoarte, la producción de fanzines y el acompañamiento y producción de proyectos artísticos desde el espacio expositivo.

 

De 2016 a 2019, adquirió nueva experiencia trabajando para las galerías de Berlín (Tanya Leighton, Supportico Lopez y Persons Projects) en los puestos de registrar y asistente de galería.

 

Actualmente, trabaja como asistente de artista para Veronika Kellndorfer, Thomas Schulz, Heike Baranowsky y Jeongmoon Choi en Berlín.

 

cristinamorenogarcia.com

vesselroomproject.com

Paz Ponce Pérez-Bustamante (Cádiz, 1985)

 

Productora cultural independiente , escritora e investigadora, involucrada activamente en redes artísticas y educativas entre Asia, Europa y Latinoamérica. Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense, Madrid / Freie Universität, Berlín), investiga el contexto colectivo en el que se produce y media el arte. Se especializa en la creación de formatos procesuales como proyectos de exhibición de archivo e investigación, programas de arte en residencia, plataformas de aprendizaje y redes profesionales.

 

A través de su participación en Calipsofacto Curatorial Collective (s.2008, Madrid, cofundador), berlinerpool arts network (Curador jefe 2013-2017), Agora Collective eV (2014-2020, Coordinador y codirector artístico), ¡n [s ] urgênc! as: Plataforma para prácticas artísticas con conciencia social y posiciones activistas de América Latina (s. 2018, Berlín, Fundador y director artístico) y neue Häute eV - espacio del proyecto en Uferstudios (cofundador y codirector artístico de 2020), ella logró una amplia experiencia en la gestión de las artes como programación pública, comunicación, recaudación de fondos, contabilidad, formas legales y burocracia internacional.

 

Desde 2016, imparte clases sobre métodos de investigación curatorial y comunicación de la práctica artística en el Node Center for Curatorial Studies en Berlín y es consultora externa del programa Erasmus +: "Curating in Context" (2019-2021).

 

Como editora, ha publicado con el laboratorio artístico de san agustín-LASA, una monografía sobre prácticas artísticas contextuales en Cuba y actualmente está desarrollando "Textos Minúsculos - Editorial" | "Winzige Texte - Verlag", una colección bilingüe de publicaciones sobre arte, crítica y pensamiento contemporáneo.

 

Ha colaborado con: NON Gallery, Galerie Wedding, Agora Collective eV, ZK / U, 48 Neukölln (Berlín, DE); Casa Tomada (São Paulo, BR), B-Tours Festival (Tel Aviv, IR), Cinema Lumbardhi (Prizren, KV), Laboratorio Artístico de San Agustín-LASA y Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (La Habana, CU), Esplanade - Teatros en la bahía (Singapur, SG) y la Academia de las Artes (Szczecin, PL). Desde 2018, colabora con el Club Real ideando dramaturgias participativas dentro de proyectos de arte contextual (13 Bienal de La Habana, CU; Impulse Theatre Festival, DE).

 

Pazponce.com

Daniela Labra (Santiago de Chile, 1974)

 

Curadora independiente de arte, crítica e investigadora con formación académica e institucional, interesada en proyectos con énfasis en las artes visuales brasileñas, el sistema artístico global,  arte y contexto y prácticas performativas.

 

Tiene un doctorado en Historia del Arte y Crítica por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) y su tesis 'Legitimación internacional del arte brasileño de 1940-2010' fue galardonada en 2015 por el Premio Gilberto Velho a la mejor tesis doctoral en Artes y Humanidades en la UFRJ.

 

Ha dado clases en la Escuela de Artes Visuales Parque Lage y en la Universidad Estatal de Río de Janeiro (UERJ), y ha sido becaria postdoctoral en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Más recientemente, ha estado dando conferencias sobre Arte y Política, y Curaduría de Arte de performance en el Node Center for Curatorial Studies en Berlín.

 

Actualmente es curadora asociada a la plataforma Insurgencias.net, dedicada a la práctica crítica y el apoyo a artistas latinoamericanos en Berlín, y ha escrito para periódicos como O Globo y las revistas brasileñas especializadas en arte Select y Concinnitas .

 

Sus proyectos curatoriales recientes incluyen: 'Todos os Santos', Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; 'Daniel Senise: Antes da Palavra', Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, 2019; 'Trienal Frestas 2017: Between Post-Truths and Events', São Paulo; 'Festival Performance Arte Brasil, MAM Rio, Rio de Janeiro 2011; 'Performance Presente Futuro' en Oi Futuro, Río de Janeiro 2008-2010.

 

Es fundadora de Zait: Plataforma Digital de Estudios de Arte Contemporáneo.
 

Trabaja entre Río de Janeiro, São Paulo y Berlín.

 

artesquema.com

zait.art